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楊小強中國畫藝術的審美追求
作者:陳池瑜 發布日期:2018-07-18 信息來源:中國藝術報 字號:[小] [中] [大]

楊小強作品

  觀看楊小強近年創作的水墨山水、花鳥作品及書法作品,給我留下了深刻印象。他的書畫創作新的成果,是他多年在書畫園地辛勤耕耘的結果,其繪畫作品,逐步形成自己清敦自然的藝術風格,具有獨特的審美魅力。

  楊小強是北京恒陽丹青畫院院長,湖北省宜昌市書協副主席,宜昌市美協理事,清江畫院院長。他從小熱愛藝術,喜歡畫畫。1979年,湖北省美術院中國畫畫家湯文選到長陽寫生,楊小強有幸拜湯文選為師,從此他開始正規地學習中國傳統繪畫,并得到湯文選指教。后又到湖北美術學院進修深造,得到周韶華、邵聲朗、劉文諶、魏揚和樂建文等教授的指點,打下扎實的中國畫基礎,加之他精研畫史和創作技藝,畫藝大進。此外,他深諳“外師造化,中得心源”的中國畫理,堅持觀察自然,從感悟自然中捕捉創作靈感,提煉繪畫語言與技巧,探索水墨畫的表現形式與規律。

  楊小強生長在山清水秀的湖北宜昌市長陽縣,他深入觀察家鄉的秀麗風光,并在三峽地區游觀寫生,將山水景物的自然構造特點和筆墨形式語言的表達結合起來,探索出獨自的水墨形式語言。中國最早的山水畫論文為南朝劉宋時期宗炳寫作的《畫山水序》 ,宗炳一方面強調山水畫家要“身所盤桓,目所綢繆” ,深入大自然中“以形寫形,以色貌色” ,另一方面也要“應目會心” “神超理得”“披圖幽對,坐究四荒” 。五代畫家荊浩在《筆法記》中提出“搜妙創真” ,唐代詩人司空圖在《詩品》中則說: “妙造自然” 。這些理論告訴我們,一方面畫家要細致地觀察自然景物,另一方面要應目會心,感物詠志,神與物游,悉心體悟自然山水的本真,離形得似,神超理得。楊小強在學習傳統中國畫的過程中,不斷體悟中國畫的審美精神,并且自覺運用到山水畫的創作中。

  荊浩曾提出“法天貴真” ,實際上中國山水畫是很重視寫生的,所謂應物象形,隨類賦彩,也有寫生圖真之意。寫生更是20世紀中國山水畫創作的重要途徑。黃賓虹、傅抱石、李可染、張仃、關山月等大家,均在寫生中為山水畫創新與變革作出重要貢獻。楊小強受古代畫論影響亦受現代中國畫大師啟示,特別注重在大自然中實地寫生,搜盡奇峰打草稿,積極投入寫生。

  近幾年他畫了一批以寫生為基礎的山水畫或景物畫,代表作有立軸《軍嶺晴云》 《清江方山》 《西沙古渡》 《龍門春水》 《方山石林》等及橫幅《鱉渚漁歌》等。這些作品將線條運用和墨色點染相結合,或濃墨積染,或淡墨書寫,明晦虛實,層次分明,氣韻周流,神采頓生。另一些方形構圖作品,運用水墨和石青石綠,表現江南潤澤的山水景物,或高山巍峨,或山溪曲回,或鄉村庭院,或林深谷幽,隨意寫來,著手成春。這批作品平淡天真,盡展江南奇麗風光,一畫一境,自然天成。這是作者在體悟山水和探索水墨語言,達到較高境界后,才能創作出的上品佳作。

  值得一提的是,楊小強大寫意荷花受到清代八大山人和當代大寫意花鳥畫家李苦禪的影響,表現出荷花的風韻及其內涵精神。作者或淡墨線條畫出水霧中的荷梗,或大筆揮寫,鋪成荷葉,前者含蓄雅靜,后者奔放華彩。另所畫雀鳥蟲魚,亦生動成趣。

  楊小強的筆墨得益于書法。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中強調,善畫者多工書,書畫本同而異名。宋元文人畫,注重以書入畫。書法用筆對繪畫造型與形式構成發揮重要作用。楊小強深知此理,認真磨煉書法,他的隸書筆力勁健,楷書秀麗工整,行草線條流美,節律感強,篆書結體寬博,圓轉渾厚。他將書法用筆潛入繪畫之中,使其山水畫花鳥畫線條清勁有力,節律感強,可謂骨法用筆。同時,他特別重視墨的運用,其山水畫有的惜墨如金,畫面以線勾勒山石,用淡墨敷染山體,畫面明麗清敦。另一些山水和花鳥作品,用墨積染,使峰巒起伏、山體渾厚,表現出大山奔涌之勢。而部分花鳥作品,用筆即興揮寫,舒張豪放,得自然之理,盡草木鳥禽之性。

  楊小強作品書畫互滲,相得益彰,其書畫總體風格清敦遒勁,如行云流水,自然天成,創造出靜謐清幽、淡雅閑適的審美境界,體現了當代文人水墨畫新的藝術品位。

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